http://www.netbass.idv.tw/index.asp廖世錚老師專訪
從國內外無數場大大小小的演唱會，到錄音室成千上萬的錄音作品，處處可以看到廖世錚老師的身影。精準的彈奏風格、卓越的採譜能力、專業的配器知識、親切的為人風格，在在都表現出台灣頂尖職業樂手的風範。這次貝斯網很榮幸地，來到阿錚老師位於南崁的家，和他請益許多在音樂上的經驗和教導。
●老師能不能大概談談您過去的工作經驗
當初來台北發展的時候，我大哥要我跟著他做生意，於是就到世貿營業部，顧一個展示點。我還在那裡放一台小Keyboard，RX09，常在那裡彈琴。但是生意不是很好，後來世貿中心也結束了，我就沒了工作；後來，台北的朋友就介紹我去一家Club上班，叫我去彈貝斯，因為樂隊中的鼓手和鋼琴手年紀比較大，和他們一起工作壓力很大、很痛苦，他們總是強迫我照他們的意思彈，態度也很不好。後來我到一家Piano Bar，那時候一個貝斯手叫我上去玩兩首歌，由於我對Syncopation下了很多功夫，所以那時候表現得很好，才彈完一首歌，鼓手就跟領班Keyboard手說，決定要用我。所以從那時候開始，我就在Piano Bar上班，工作也比較穩定。
最後我跑去一家叫EZ5的店，那時候大老闆的弟弟，叫老六的，一個吉他手，也是Band Leader、鼓手是阿坤老師，另外還有Keyboard洪敬堯老師，我們四個人在做的時候，在當時是一個不得了的Band，那時候已經在做Fusion了。很多人專門來看我們表演，看我們這個Band。那時候生意不錯，後來黃小琥就是在那邊唱，有一天周華健來，一聽到我們，他嚇了一跳，他覺得我們很棒，決定找我們（阿坤、阿堯、劉哲瑋和我）先做校園，華健很夠意思，不論再待遇上很照顧我們，私底下也相當慷慨。後來「今夜陽光燦爛」第一場演唱會，他就找我當Band Leader。
●能不能談談老師當時做Fusion音樂時的狀況？
在EZ5的時候，做了很多T-Squire的歌曲，也是在那時期，我聽了很多日本的那種Fusion；當初練T-Squire的時候，完全都是自己抓歌，沒有去分析樂理曲式，先單純地把聲音抓出來。他們的東西太複雜、太困難了，光是貝斯部分就已經很不容易了，所以那時候比較沒有去思考「這是什麼樣的和絃」或是「為什麼貝斯要這樣編」。雖然有些Unison或是Pattern很難，但是可以學到很多很複雜的東西，那時候很多人都來看我們的表演，但專門來看表演的人絕對不會比來聽歌的人多，所以我們通常都只有演奏幾首歌。
後來黃小琥找我們當專屬樂隊，下去高雄表演的時候碰到洪啟峰老師他們的團，當時我們在樓下聽到他們的演奏，還以為樓上是在放什麼Fusion唱片，非常厲害，結果一上樓，嚇了一跳，原來是現場表演，真的太棒了，我覺得他們應該來台北發展。
● 老師您覺得怎麼樣才能把貝斯彈好？
每天彈就好了，然後你覺得誰厲害，就去找他。以前阿嬌老師是台灣四大金剛之一，幾乎所有錄音都是他們做的，我為了找他學，可能幾個月才能和他見一次面，一次去一兩個小時，必須先排時間，因為他真的太忙了。他人是非常好的人，非常平易近人，我當時也沒繳什麼學費，但我還是會買禮物給他。「一日為師，終身為父」，我一直很尊敬他。
●老師您覺得彈貝斯有什麼地方是需要注意的？
在學貝斯的這條路上，很重要的是精神必須一直常在，那種不斷練習的精神。以前做完演唱會之後，常常到路邊攤吃吃喝喝，但是我仍然保持著棄而不捨的精神，不斷地練習，因為我覺得自己是個庸才，我需要很多的努力，我真的花了很多時間，下了很多功夫在音樂上面，因為我的努力，才讓我的程度比一般人好。
後來生病之後，只能勉強地在床上練習。一天包小松來我家，我跟他說現在很可憐，只能在床上練習。小松說：「你以前就是這樣，回到飯店，大家都在看電視聊天，你還是躺在那，抱著貝斯不斷地練習」。所以我一直都是這樣的人，人家都叫我Click Man，不斷地對著節拍器練習，這也是為什麼後來錄音機會很多的原因。
● 請問老師，您覺得錄音需要什麼樣的條件？
彈奏的精準度很重要，以前跟黃瑞豐老師等人一起錄卡拉，他們都是精準度十足的人，那時我彈得戰戰兢兢的，譜一拿到就要能馬上反應，馬上彈出來。一天都至少要錄二十幾首，要求得很嚴格，精準度各方面一定要很好，很多人都沒有辦法做到。
● 如何調出好的Tone？
在調Tone方面，這完全是經驗的問題，這個沒辦法用講的，主要的原則是必須要跟其他樂器Match，像在演唱會的時候，貝斯不可能調很「乾」的Tone，因為貝斯的音很低沉，必須要有一定的厚度在；做Funk的時候，可能低音要減少一點，高音要多一點，中頻也要稍微調整一下；有些歌是需要中頻比較多一點的，像Jaco的Tone，中頻多一點，聲音的顆粒感比較明顯，自己要去感受音色的需要和變化。
● 老師您覺得樂理對彈奏有什麼影響？
樂理對彈奏其實沒有什麼影響。舉一個我很欣賞的東南亞樂手Andy Peterson當例子，我相信他沒有樂理可言，也不會看譜，應該也沒受過什麼正規的音樂訓練，他就是會彈。但是換個角度來講，樂理對彈奏絕對是有幫助的。第一個看譜就可以看出音樂的意境，例如在音符中間有圓滑線，你就會知道這是什麼意思，音樂要的是什麼感覺，應該要怎麼彈，像在音符上打點，就知道是Staccato，不懂得樂理的人就不懂這符號是什麼意思。
● 能不能請老師談一下寫譜方面的經驗？
目前全台灣大概我寫的譜是最多的。大部分的譜都是我寫的，這是我專長的地方，很少人像我寫得那麼仔細，包含和絃什麼的，有時候是非常奇怪的，寫好譜我還必須和別人討論。
正式錄音前，都必須先抓歌採譜，我在錄音室時多半是寫簡譜，先把小節譜寫出來，把Syncopation標示出來，Unison也寫好。普通狀況就寫和絃符號，有特別的音就另外寫出來，例如一些Fill或是需要特別注意的地方，甚至是一些表情也可以加上去。
另外，我覺得簡譜應該大力推廣，因為簡譜可以克服許多移調轉調的問題，非常方便，只要在譜上方寫上原調，樂手看著旋律可以自己換不同的調來彈。
● 我們該如何去編Bass Line？
我比較沒有去編一個貝斯，或是去創作一個貝斯。我在錄音的時候，都是聽音樂哪邊需要，就把貝斯加進去，錄音的時候通常都沒有譜，需要自己採譜下來，有時候，在前奏或是間奏需要一點貝斯solo，我就會很自然地加進去。
有的時候，編曲的人也會要求貝斯要怎麼彈，我也會依照他們的需要來彈貝斯，因為他們自己會去安排其他樂器的畫面。有時候貝斯只是一個長音，因為他們要在其他樂器上作變化，貝斯只是做一個底而已；當然也有一些編曲人需要多一點貝斯的變化，哪邊要一個Fill，哪邊要一段Solo，那時候壓力就會比較大，要臨時去做很多變化，但是錄出來以後自己聽，會很有成就感。
所以要看編曲的需要，還要體會那種感受，在當場就要馬上做出反應，這種通常都不會事先講，要自己臨時應變。當然，百分之八九十，他們會尊重我彈的東西，因為他們了解我這個人，也知道我的實力，所以不太會要我改這個改那個。
● 關於Groove，我們應該怎麼樣來培養？
就貝斯的領域來說，很多時候並不是需要那樣多的技巧，很多時候是需要一個Groove，一種感受，需要的是一種呼吸的律動，再配合其他的樂器一起。要培養這種Groove，可以先從Copy開始，再來就是那種感受，找出那種自己對音樂的感受。就像畫畫一樣，為什麼人家畫這一撇，要畫成這個樣子，這麼生動傳神，絕不是單純的一片葉子而已。彈貝斯就是必須去注意這種感受，那種對音樂的感受。
● 老師您比較欣賞的貝斯手是誰？
以前Funky最有名的是Marcus Miller，我曾經專程去日本看他的演奏會，看他彈貝斯。東南亞我最欣賞的就是Andy Peterson，一個馬來西亞的樂手，我跟他很要好，以前也找他學過。之前經常出國表演，全世界幾乎都跑遍了，紐澳、英國（哈林Unplugged演唱會）、日本廣島、東京武道館（王菲演唱會）。有空的時候，我就自己買機票到馬來西亞找Andy，他開了一個小樂器行，我就去跟他學。
當時感覺好像一個博士和一個幼稚園小朋友，他太厲害了。雖然他不會看譜，但是當他作演唱會的時候，可以把全部的歌都背起來，錄音十首歌，他也可以一天全部彈完，他有那個頭腦可以背得起來。當時他來台北，我請他來家裡，把他彈的東西錄起來，還拍成錄影帶。他的彈奏速度和精準度都相當驚人，真的很厲害。所以有很多技巧我都學不起來，不過我學了他很多做人處世的方法。他彈得非常好，但是對人還是很親切很和善。看到程度比他差的人，他也絕對不會看不起，還會稱讚你彈得好。
● 除了技巧以外，老師覺得還有什麼是重要的？
很多人都可以彈得很棒，但是我覺得樂手不是只會彈貝斯而已。不是說Funky多厲害、Fretless多厲害，就夠了，做人也很重要，舉一個例子，我是那種四四海海、慷慨大方的人，尤其金錢上，我都不會計較這些事情。很多人都常跟我提起這些事，很感謝我，但是我真的都不記得這些事，一點印象都沒有，好像是天天要做的事。我就是這樣個性的人。
另外，嚴謹的態度是很重要的，以我當Band Leader的經驗來說，一個樂隊需要嚴謹的音樂總監，不然很容易會鬆散掉。在排練時候，特別需要謹謹慎慎地練習。例如和弦樂團搭配的時候，就必須一再地修正速度，因為弦樂器的練習習慣不是對著節拍器，所以他們速度的控制是比較感性的，當弦樂團跟整個樂團搭配時，我會很客氣地跟他們溝通，請大家跟著節拍器一次又一次地排練，甚至是歌手離開之後，我都還是會請整個樂團留下來，再多練幾次。他們覺得我是一個很負責任的人，所以後來王力宏、阿妹、SHE、莫文蔚等人的演唱會，我都參與了。
● 我們都很關心老師的病，能不能跟我們說一下？
我得這種怪病，醫院方面也查不出原因，只知道是脊椎炎，但是查不出病因。很多人說我是過勞，但是我的確很忙，工作量非常大。身為一個Band Leader必須掌握全場，寫完所以樂器的譜之後，還要跟編舞的人開會，幾分鐘的舞蹈要什麼樣的音樂，都必須花很多很多時間去處理，還常常不符合別人的需要，必須重新開始。有時候為了作一場演唱會，我必須先進錄音室，把五十道、六十道的Track先拷出來。一個一個Track推出來聽，這個Track要哪些段落，那個Track要哪些段落，都必須對著譜仔細檢查過、安排好，再過帶出來，還必須特別寫起來、註明清楚。所以這些工作，通常都需要花非常非常長的時間。
生病前後剛好是2002跨年，在北京作羅大佑的演唱會，天氣很冷，我就已經有點不舒服了。回來第二天又要錄張宇，之後在新竹又有王力宏的表演，就一路忙、一直忙，所以的確有可能是過勞引起的。
● 最後想請問老師，有哪些重要的觀念，是我們這些晚輩該注意該學習的？
我到後來都是做演唱會比較多，我覺得很重要的是「音樂不是一個人的」！Band是一個整體，音樂也是一個「音樂」，不是說只有貝斯，或是只有一個鼓。大部分的人注意的，都是整體音樂的Back Ground做得好不好，或是Vocal唱得好不好，演唱會重要的是這個。整個音樂的配合度、融合度、音樂Match的那個感覺最重要，比樂手個人的技巧還厲害。你要去聽別人的，要聽鼓、聽Keyboard、聽吉他……什麼都要聽，就是要去聽整個音樂來做自己的貝斯，不能唐突地為了表現自己，而破壞了整個音樂，所以要成為一個好的bass手，不是說技巧好就夠了，而是要有跟整體音樂的融合度。
當然該有的技巧也一定要有的，不能說只顧著跟音樂融合，不做任何彈奏技巧上的變化。有的時候沒有Technique，根本也沒辦法有什麼融合度，因為音樂本身可能就需要很難的貝斯，你也要彈得出來。基本的技巧一定要有，必須天天練習，不能永遠都只彈簡單的東西，也要練習難的東西。
同時你也要有一些專長。我常說自己是庸才，台灣很多人都彈得比我好，但是我有我的專長，我對音樂的整體性比較好，寫譜、組合性、協調度各方面都OK，所以後來常常有人找我做演唱會。
還有就是身體最重要，什麼都是假的，把身體養好才是最重要的。當然，如果有時間，多彈彈貝斯，多練練琴，多聽聽音樂，多走走看看，多學習。像現在的音樂風格不一樣了，新的觀念必須要有。觀念和音樂流行的角度一直在改變，要能夠抓到。
人生其實就是這個樣子，不需要氣餒，但也不要過傲，就是這樣子。彈琴彈得不好，不要氣餒，持續練習就是了。彈得再好，也不要過傲。有什麼不懂的寧願去問人，不要總覺得自己彈得很好，要知道自己的程度和實力，要多練習。所謂勤能補拙，雖然勤不一定可以補到那個拙，不要去苛求。看到Marcus Miller那麼棒，你不一定要強迫自己一定要那個樣子，很多東西是學不來的，但重要的是你還是要自好你自己該做的。
採訪 Henry.Nick
整理 Henry
採訪日期：2005/05
